艺术使人高雅，艺术可增长个人品味，来自历史长河中的艺术读起来那更是别有一番韵味。
读曲随笔【第一篇】：读《西厢记》有感
《西厢记》是元代著名剧作家王实甫的代表作品。是我国家喻户晓的古典戏剧名著，描绘了青年男女对自由的爱情的渴望，写出了生活在压抑中的女性的青春苦闷和莫名的惆怅，表达了“愿天下有情的都成了眷属”的美好愿望，从而对封建道德教条的某些方面造成有力的冲击。
崔莺莺是一个美丽，善良，温柔、含蓄，深受封建礼教的濡染，又有着对爱情生活的向往贵族小姐。她是一位具有时代叛逆性的女性形象，她在追求理想爱情时，能够与封建礼法进行抗争，这是难能可贵的。她不由自主的对张生一见倾心，月下隔墙吟诗，大胆地对张生吐露心声，陷入情网之中而不能自拔，饱尝着相思的痛苦。同时她也越来越不满于老夫人的约束，并迁怒于红娘的跟随。她对张生的爱，纯洁透明，没有一丝杂质，当张生被迫上京考试，她悔恨的是“蜗角虚名，蝇头小利，拆鸳鸯两下里”。长亭送别，她给张生把盏时的感触是：“但得一个并头莲，煞强如状元及第”。她给张生最郑重的叮咛是：“此一行得官不得官，疾便回来”；她担心的是张生不像她那样爱得专一，一再提醒他“若见了异乡花草，再休似此处栖迟”。总之，在她的心中，情始终是摆在最重要的位置上，至于功名利禄，是非荣辱，统统可以不管。
她对张生的爱恋，一开始却是胆怯和动摇不定的，一方面她具有少女的情感和欲求，另一方面，她作为一个相国小姐又是在那样的母亲的管教下成长起来的，同时又接受过较多的封建道德教育，这就构成了她思想和行动上的矛盾。她回答张生的那首诗“兰闺久寂寞，无事度芳春：料得行吟者，应怜长叹人”，表达了她不甘寂寞的苦闷心情，同时也流露了她对张生的爱恋。在“听琴”的时候，她被张生琴中热切的呼唤深深地感动着，以致于泪水涟涟，但是她又没有勇气与张生见面。此时在她的心中，封建礼教的束缚和对张生的爱恋激烈地冲突着，最后爱情终于战胜了礼教。
因此当她接到张生的情诗时，终于大着胆子写了一首题为《明月三五夜》的回诗，约定张生于十五日晚上相会。“待月西厢下，迎风户半开：拂墙花影动，凝是玉人来。”短短二十个字，标志着莺莺决然走上了叛逆的道路，寻求自己的爱情，这是难得可贵的。
记得著名诗人裴多菲曾说过“生命诚可贵，爱情价更高”，崔莺莺敢于追求自己的爱情，她让我明白了真正的爱情是那样的美好，是那样的值得期待，真正的爱情是存在于人间的，并且是可以追寻、应该而且必须去争取才能够得到的。真心的希望，如作者心中的美好希冀一样“愿天下有情的都成了眷属”！
读曲随笔【第二篇】：读《闲情偶寄》有感
乐，本质上是一种感性境界。儒家最追求乐，但以伦理纲常面孔出现的儒家思想也最易使人无乐。传统儒士那种道貌岸然的样子很难让人将其与乐联系在一起。至阳明心性之学以乐为心之本体，倡宇宙人生无非至乐之地；阳明以后明清纵乐适情风气大开，于此不无关系。
明清是古代闲适文学极为发达的时代，有大量小说、小品文为证。与此相应的是社会风气的转变，游玩娱乐之风最为盛观。其原因盖有三：一是心性之学流行，极大地解放了人们的思想；二是商品经济的发达，市民社会的膨胀，游玩纵乐需求旺盛；三是当时社会政治险恶，很多文人士大夫索性纵乐于游园珍玩之中，一则避祸，二来可以怡情养性。
李渔就是在这样的背景下出现的，他的代表作《闲情偶寄》可以说是明清社会闲适文化的一个缩影。书中对生活起居的事无巨细的描写，皆显露了当时以李渔为代表的文人士大夫所追求的那种闲情逸致，也可以说是一种乐趣。在李渔的笔下，下至吃喝拉撒，上至园林辞章，无不乐趣横生，妙趣盎然。正如其所说“若能实具一段闲情、一双慧眼，则过目之物尽是画图，入耳之声无非诗料” 。其又曰：“若是则身非身也，蝶也，飞眠宿食尽在花间；人非人也，仙也，行起坐卧无非乐境”， 李渔的生活不愧为一艺术的生活、审美的生活。这种生活所追求的，也是最终体现出来的无非是一“乐境”。乐境之所乐，其实正是一种“诗意的栖居”。在这里，我们主要谈一下李渔在《闲情偶寄》中对于“乐”的理解。
伤哉！造物生人一场，为时不满百岁，况此百年以内，有无数困苦、疾病颠连、名缰利索、惊涛骇浪，阻人燕游，使徒有百岁之虚名，并无一岁二岁享生人应有之福之实际乎！
然而在现实社会，人生苦短，而又常常身为形役，人们往往越是想追求乐境越是深觉人生苦难，烦恼丛生。李渔则认为，人人可以行乐，无论贵贱凡圣。他在《闲情偶寄》中具体分析了贵人、富人、贫贱行乐的方法，也分析了家庭、道途行乐之法。其实不止这些，关于行乐的个中三昧可以说体现在这本书的始终。我们从中概括出李渔的行乐三途，即：为乐由心，顺情遂意，标异立新。
读曲随笔【第三篇】：读《窦娥冤》有感
在数以万计的文学作品中，我唯一钟爱的是《窦娥冤》中的女主人公窦娥。
窦娥的一生可以说是不幸的。窦娥因高利贷的盘剥而沦为蔡婆婆家的童养媳，十三年后又成了寡妇。但她却向命运屈服了，她是一个善良的弱女子，但她同样也是一个以生命控诉封建社会的壮烈女性，她具有弱者的抗争精神。
窦娥被诬告毒死张驴儿的父亲，她本来是对官府十分信任，如实陈述事情的过程，希望大人你明如镜，清似水，照妾身肝胆虚实，写出了她安于命运，新人妇道的性格特点。
然而她得到的却是贪官“人是贱虫，不打不招”的吼叫。窦娥为了让自己的婆婆免受皮肉之苦，只好招认是自己药死了公公，这无疑表现了窦娥作为孝妇的善良性格，但更重要的是表明窦娥已看清了官府的黑暗。
她终于深刻地认识到“官吏每无心正法，使百姓有口难言”的黑暗社会的本质：这是一个不讲天理，不辨清浊，不分好歹，错勘贤愚的世界。
“有日月朝暮悬，有鬼神掌着生死权。天地也，只合把清浊分辨，可怎生糊涂了盗跖。”窦娥对天地发出了控诉和斥责的这一番话说得痛快淋漓，无情地揭露了中国封建社会不公平的现象：“为善的，受贫苦，更命短，为恶的，享宝贵，又寿延”。
这个作品控诉了元代社会的黑暗与残暴，歌颂了人民的反抗精神。
窦娥临刑前又曾发下三桩誓愿，表现了至死不屈的抗争精神。而三桩誓愿的兑现——一腔热血飞上自练，伏天降下三尽瑞雪，楚州大旱三年，则不仅表现了这善良女子的冲天冤气，而且更表明人民群众坚信，宇宙间还有正气存焉，这是对人民群众进行反抗斗争的极大鼓舞。
我爱的窦娥并不总是怯弱的，至少她敢于反抗，这在古代又有多少人真真正正的与封建势力进行过反抗呢？窦娥之死，虽然是必然的，但却给我留下了一个敢于反抗，敢于斗争的不可磨灭的印象。
窦娥，是一位与黑暗势力抗争的弱者，但她这种敢于抗争的精神仍然值得读到这篇文章的各位学习。
读曲随笔【第四篇】：读《赵氏孤儿》有感
最近很多人都在看电影《赵氏孤儿》，我也在图书馆找来了金海曙写的《赵氏孤儿》。在看过这本书后我又看了司马迁写的《史记·赵世家第十三》和纪君祥写的元杂剧《赵氏孤儿大报仇》。看完这些书后我对《赵氏孤儿》的感觉总结为四个字“心灵悲剧”。
《赵氏孤儿》这一悲怆的历史故事，被称为中国文学史上的《哈姆雷特》，从《史记》到元人杂剧到话剧再到眼前这本长篇小说，《赵氏孤儿》终于发展成一部巨大的心灵悲剧。作者金海曙，用一个古老的故事抒写了全人类的人性之荒芜，没有比这更为悲凉的了，当阴谋与爱情，权欲与乱伦，复仇与杀戮，全部都变得毫无意义，站在人性的荒原上，四面一片空虚。
其实我们每一个人，都是一个孤儿，赵氏孤儿的命运，正是都市人流离失所的心灵悲剧。从这一意义上说，《赵氏孤儿》堪称21世纪以来中国文学中最杰出的悲剧作品。这是小说后的一段话，我反反复复的读了很多遍，觉得很有道理。《赵氏孤儿》在一开头就为我们简单的介绍了晋灵公的一生：一个孤独的国王。愿为老国君晋襄公的次子，在生母太后滹的庇佑下成为晋国国君。上台后，鸩杀母后，逼死妹子，通过政治手腕，灭了丞相赵盾一族，扫清一切障碍，完成了他独揽大权的帝王梦。作为一个国王，他最主要的特征是孤独，其次是残暴，他的智慧令人难以索解，有时候看起来是个白痴，有时候又聪明过人，偶尔才会有一点点可怜的同情心，最终他活到三百多，最信任的大臣是一只猴子和一只鹦鹉。
赵盾，也就是赵氏孤儿的祖父，官拜丞相，赵盾有一个小妾——吴姬。传说中晋国的第一美人。然而这位美人却是赵盾和晋国一代名将屠岸贾生死仇杀的起点。她的红杏出墙就像是一只美丽的蝴蝶。正如所谓大西洋彼岸一只蝴蝶搧动了翅膀，该动作通过空气传递而逐级放大，最终引起了大西洋此岸的一场风暴，吴姬就是那只美妙神奇的蝴蝶。屠岸贾因爱情原因被赵盾远逐大漠，渡过了十二年的艰辛岁月，晋灵公即位后奉调回京，成为晋灵公坚定的支持者。在太后和晋灵公的斗争中，顺势打垮了赵盾势力，报了当年大仇。不料中了赵盾门客程婴的阴谋诡计，收下赵氏的唯一后裔为义子。当真相大白于天下，他不禁万念俱灰，深感人生的无常和虚妄。
作为赵盾的门客的程婴是一个极度偏执的理想主义者，为延续赵氏一脉以图将来复仇赋予了他人生的意义，向屠岸贾复仇成为他唯一的人生目标。程婴狠心将自己的亲生儿子程勃替换了赵氏孤儿，但其妻子程王氏不从，程婴杀妻。在经过程婴是十六年的培养下的赵氏孤儿却拒绝报仇，使他的人生价值发生崩溃，饮恨自尽。
赵氏孤儿在程婴的阴谋下成功的成为了屠岸贾的义子，屠岸贾对此毫不知情。同时屠岸贾对赵氏孤儿也是疼爱有加，记得电影中“程婴”说过“我要让他们相亲相爱”“等他长大后，我要将他带到屠岸贾的面前告诉他，我是谁，程勃是谁。”也许有人会觉得程婴是一个真正的忠于主人的门客，他用自己的亲骨肉换来赵氏孤儿的生；也许你也会认为程婴的做法太没人性了，俗话说“虎毒不食子”。他却连自己的孩子都放弃了那么还谈得上别的事吗！其实在程婴的内心深处依然是痛苦的，自己苦心培养的“程勃”到了最后却放弃了复仇，这就意味着程婴十六年来的阴谋付诸东流，自己的亲骨肉和妻子的死都是毫无价值的。但是又有谁真正的关心过赵氏孤儿呢？赵氏孤儿的真实想法又是什么呢？当他知道自己活下来是许多人的生命换来的时候他是否又想过这些生命的牺牲是值得的呢？自始至终赵氏孤儿都是程婴、赵氏家族复仇的工具。
这些都是小说中写到的但是小说终究是有虚构的，和司马迁的《史记·赵世家》中所写的有所不同。史书记载中赵氏孤儿赵武最后还是在晋景公的帮助下灭掉了屠岸贾！
最后还想说的就是所有人性之恶暴露无遗的巨大心灵悲剧！要想真实的了解历史离不开的还是史书的记载和资料的收集！
读曲随笔【第五篇】：读《汉宫秋》有感
今天我读完了马致远的代表杂剧《汉宫秋》，颇有感触。
读《汉宫秋》，我的第一感觉是新。它不同于其他任何版本的昭君出塞故事。一般来说，昭君出塞最最正版的结局是昭君嫁给呼韩邪单于之后，在胡地生有两男三女，然后寿终正寝。而那个对剧情发展起到十分重要作用的毛延寿，在《汉书》中是没有独立传记的，是一个十足的小人物。《汉宫秋》一反史家之记述，从全新的视角、全新的立足点来写作，的确让人耳目一新。
我在正史中也找不到有关汉元帝与王昭君之间是否产生过爱情的任何表述，昭君出塞在正史中更像一场纯粹的政治秀。但是在《汉宫秋》中，马致远花了众多的笔墨去描写他们的爱情，大有“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身”的味道了。当然，马致远这样写，也是为后面的剧情做铺垫：当下越是卿卿我我、缠绵悱恻，以后的分离就越是痛苦难当，越是能引起读者和观众的共鸣。这就是欲抑先扬手法的妙处。
在第三折写到元帝看到昭君“嫁作他人妇”而他却无能为力、束手无策的内心感受时，有三支曲子是不能不提的：
七弟兄说甚么大王、不当、恋王嫱，兀良！怎禁他临去也回头望。那甚这散风雪旌节影悠扬，动关山鼓角声悲壮。
梅花酒呀！俺向着这迥野悲凉。草已添黄，兔早迎霜。犬褪得毛苍，人搠起缨枪，马负着行装，车运着糇粮，打猎起围场。他、他、他，伤心辞汉主；我、我、我，携手上河梁。他部从入穷荒；我銮舆返咸阳。返咸阳，过宫墙；过宫墙，绕回廊；绕回廊，近椒房；近椒房，月昏黄；月昏黄，夜生凉；夜生凉，泣寒螀；泣寒螀，绿纱窗；绿纱窗，不思量！
收江南呀！不思量，除是铁心肠；铁心肠，也愁泪滴千行。美人图今夜挂昭阳，我那里供养，便是我高烧银烛照红妆。
请原谅我又把原文重抄一遍，但这真的是整篇杂剧的生花妙笔。尤其是中间的梅花酒，实写汉元帝在昭君离开他之后回宫所走的路，其实给读者造成这样一种氛围：返咸阳，返咸阳怎样？过宫墙，过宫墙又怎样？绕回廊。绕回廊又怎样？近椒房，绿纱窗，绿纱窗又怎样？不思量。前面十五个短句其实就是为了衬托最后的那个中心句“不思量”，环环相扣，扣住人心，大家看到上句就急切的想知道下句。汉元帝今天所走的路，就是当年昭君走过的呀。这路上见证了多少他与昭君在一起欢乐的日子呀！而如今，路还是那条路，美人却已远去。汉元帝“小园香径独徘徊”，这个不能保护自己女人的男人，其内心的痛苦可想而知。“他、他、他，伤心辞汉主；我、我、我，携手上河梁”，这中间的三个“他”，三个“我”，在唱时，集中反映了汉元帝因悲伤过度而无语轮次的真情流露，一定能达到极佳的舞台效果！
《汉宫秋》的另一大特色就是对比艺术的充分运用。其中最重要的就是王昭君与毛延寿的对比。王昭君在剧中是美、善、正义的化身。她宁可被点破美人图也决不向毛延寿行贿，展现了不与世俗同流合污的如莲花一般高尚的情操。在国难当头的时候，她又可以抛开一切荣华富贵，自愿去塞外和亲，有一股子“我不下地狱谁下地狱”的“革命牺牲”精神。另外，她有很高的民族气节。她宁肯自杀也不入胡地，誓死不和单于成亲，这就表现了其民族意识的觉醒。
相较之下，毛延寿的行径则令人发指。他先是撺掇元帝挑选民间女子来充实后宫，这本身就是荒唐之举。造成很多不必要的亲女离散的人间悲剧，很多花季少女一生的幸福就葬送在他手上。大凡古代的忠臣、直臣无一例外的会规劝帝王要勤于政事，切不可沉于女色。但那些奸臣、佞臣为了某些不可告人的秘密总是鼓动帝王亲近女色，遂至朝政荒怠。
《汉宫秋》和同类题材的作品相比，最显著的区别在于它对和亲双方力量对比的变化的描写。历史上昭君的出塞和亲，是在汉强胡弱、呼韩邪和元帝称臣的形势下安排的。这一决策加强了两族的团结，确保彼此的安全，是令人鼓舞的一件盛事。历代传诵的故事尽管人物情节千变万化，胡汉双方的阵势几乎始终如一，只有唐代的《昭君变文》把单于写得相当强大，足与汉王室相抗衡。到了马致远的笔下，双方的力量出现逆转，匈奴方面倚势要挟，汉王室则忍辱屈从，这种胡强汉弱的形势，改变了和亲的性质，也导致作品主题、人物和情节的大幅度改变。
再说说这部剧的价值吧。这部剧是我国元曲十大悲剧之一，是中国文学史上万古流芳的经典之作。我要说的是，这部剧在当时还有一个现实作用，就是促成了汉人民族意识的觉醒。当时在元王朝“民族歧视”政策的压迫下，汉族人民生活在水深火热之中。这部剧就是告诉汉族人民，要不甘于蒙元统治，要像王昭君那样起来反抗。这真的是一次范围很广的启迪。果然，在元中期以后，各种农民起义蜂拥而起，终于灭亡了元王朝。
总的来说，《汉宫秋》作为一部著名的元杂剧，在当时和现在都产生了极其重要的影响。马致远也因为这部作品而一举奠定其“元曲四大家”之一的地位。《汉宫秋》与马致远，青史留名！
